OpenTTD - Parte 30

Minha saga de Openttd já completou 30 vídeos. Confira o último abaixo e acompanhe os demais.

Timbiriche aconselha: Vive la vida!

   

Em pé: Thalía, Eduardo, Diego, Edith e Erik
Sentadas: Paulina e Alix

     Para impedir que o clima de morte e suicídio deixado pelo FAIL do Milênio de meu anterior artigo, vamos nos contagiar com esse clássico de Timbiriche que incentiva o oposto do filme "Como eu era antes de você".    
     A música mencionada abre o disco XVIII de Timbiriche, lançado em 1988 juntamente com o disco IX. O disco duplo vendeu na época 4.000.000 de cópias e foi responsável por lançar a banda internacionalmente. De acordo com pesquisas a banda fez uma turnê passando por toda a América Latina, inclusive aqui no Brasil, onde teriam gozado de bastante popularidade se não fosse Gugu Liberato e seu projeto de regravar quase todas as músicas do disco em português para suas boy bands Dominó e Polegar, conforme já dito neste artigo.    
     Pois bem, xerox versões brasileiras à parte, vamos conferir a letra traduzida e com indicações de quem canta onde.

VIVE LA VIDA
Compositor: Marcos Flores
De: Timbiriche
Do álbum: "XVIII y IX" - 1988

(Erik)
"O ritmo da vida começa a bater (!)"
(Eduardo)
"Desde o momento em que o sol começa a sair"
(Diego)
"Respira e sentirá que bem te faz viver"
(Aquela que não mencionamos)
"Sorri num dia nublado"
(Thalía)
"E será muito feliz"
(Alix)
"Sorria e te assegurarei que tudo dará certo"
(Thalía)
" A sorte a ti te sorrirá, e sempre você a terá"

(Todos)
"Oh, oh, oh... Oh, oh, oh
Viva a vida, dia a dia
Tire da alma toda a miséria
Viva a vida, com alegria
Olhe pra cima, será um novo dia
Oh, oh, oh... Oh, oh, oh"

(Erik)
"A um lado a amargura e você se põe a rir"
(Eduardo)
"Divirta-se e deixa a vida seguir"
(Diego)
"A música é uma forma de poder sentir"
(Alix)
"E logo te dará conta que quão bom é existir"
(Aquela que não mencionamos)
"Sorria e te assegurarei que tudo dará certo"
(Edith)
"A sorte a ti te sorrirá, e sempre você a terá"

     Só uma observação: "bater" no primeiro verso de Erik está em espanhol como "latir", mas não pense em cachorros ao ver essa palavra. Latir é um verbo em espanhol usado para se referir às batidas do coração. Ou seja, o ritmo da vida começa a bater em seu coração. Já "bater" no sentido de golpear, dar uma surra a palavra que usam é "pegar". Por isso que ninguém entende quando Quico diz ao Chaves que ele não pode consertar os pratos quebrados do Seu Madruga "por que no Natal não se pega".
     Deixo abaixo um vídeo da música.

Openttd - Parte 28: Como Está Ficando Meu Mapa

Uma amostra de como está ficando meu mapa. Acompanhe a série no meu canal do YouTube!

FAIL do MILÊNIO: Livro e Filme "Como eu era antes de você".

Olhando assim parece até um filme
romântico como qualquer outro. . .

Já tem um tempinho que eu queria escrever esse artigo, mas antes de fazer o papel de “o único que rema contra a maré” resolvi fazer minhas básicas pesquisas e... TCHARAAANNN!! Eu não era o único.

Really, você nunca parou para pensar o quão esquisito ficou o enredo central do filme “Como eu era antes de você”, filme que – dizem – está sendo aclamado com um dos\o mais romântico de 2016?

Ah, não sabe do que se trata desse filme? Pois bem, o longa metragem pode ser resumido na seguinte mensagem subliminar que ele deixa: “Melhor morrer a ser deficiente”.

O filme é baseado no livro homônimo “Me before you” – c’est tout la meme chose – de Jojo Moyers, britântica, lançado em 2012 e adaptado às telonas neste ano. No entanto, a história engana o leitor\telespectador que pensa ser mais uma história de amor.

O protagonista do filme\livro é deficiente físico, tetraplégico, e se apaixona pela enfermeira recém contratada para cuidar dele. Ele, chato, depressivo e arrogante; ela, bobinha, tímida e sonsa. Os dois passam a história se conhecendo, um ensinando ao outro como viver melhor, corrigindo os defeitos e aprimorando suas virtudes.

A história tinha tudo para ser feliz, até que chegando ao final o “herói” toma a decisão mais ou menos assim: “Olha meu amor, obrigado por esses meses tão felizes, por tudo o que você me ensinou, pelo nosso amor... mas eu odeio minha vida de deficiente e quero morrer”. O cara se inscreve nesses programas de Suicídio Assistido que existe nos Estados Unidos – e não houve NADA nem NINGUÉM que o impedisse da loucura!!!

Se a escritora estava pensando em “Um amor para recordar”, vamos parar com a palhaçada! Eu sei que o final desse filme\livro não é tão feliz, mas ao menos a heroína lutou até o fim com seu grande amor ao lado. Nada dessa decisão tão polêmica de suicídio.

É doloroso quando um suicida resolve pôr fim a sua vida de impulso, sem avisar, geralmente deixando um mero bilhete para os familiares. Eles só descobrem quando é tarde demais. E sofrem muito. Imagine então quando o cara quer planejar o suicídio com antecedência, avisando aos parentes e exigindo que eles aceitem sua “decisão”?? WHAT?? Como se reage a um absurdo desses!?

Mas é claro que nem todos engoliram essa. Houve sim muitas criticas negativas. Pessoas com deficiência se sentiram ultrajadas, creem que esse tipo de história só aumenta o preconceito. O personagem demonstra tudo aquilo que os deficientes da vida real lutam para NÃO ter – negatividade, depressão, a eterna ladainha do “não quero ser um fardo”.

Conforme dito no artigo do site Obvious: "O retrato do suicídio como algo poético, belo e as vezes até atraente não corresponde à realidade. É pungente, e um ato de desespero, que não pode ser tratado com simples conselhos. É um assunto sério que carece a atenção de um profissional."

E na “real”: existem milhões de exemplos da vida real de pessoas que conseguem ter uma vida feliz e normal mesmo com alguma deficiência física. Tem pessoas beeem piores que o carinha o filme que não tem esses complexos. As Paraolimpíadas que tivemos recentemente derrubam, matam, enterram e cospem em cima da lápide de todos esses argumentos do filme.

Aí você leva sua namorada ou sua família para assistir a um filme romântico e se depara com essa palhaçada, com essa banalização e glamorização do suicido, conforme salientado em certa reportagem.

Porém, sempre tem aqueles progressistas – esquerdistas, c’est tout la meme chose – dizendo que é apenas questão de opinião, é decisão do personagem. Sei, senta lá, Cláudia...

“Parem o mundo que eu quero descer”

                                                           (Van Pelt, Lucy)

Fontes: http://homemcontrasimesmo.blogspot.com.br/2016/07/o-suicidio-no-filme-como-eu-era-antes.html

http://g1.globo.com/pop-arte/cinema/noticia/2016/06/como-eu-era-antes-de-voce-e-criticado-por-deficientes-fisicos.html

http://obviousmag.org/simplesmente/2016/a-romantizacao-do-suicidio.html

OpenTTD - Parte 01 (Speed Build)

Olá, pessoal! Decidi começar a divulgar meu canal do YouTube onde faço uma série de gameplay do jogo OpenTTD. O objetivo deste jogo é criar uma rede de transporte de passageiros e de carga, do tipo ferroviário, rodoviário e aéreo. Aqui a primeira parte da saga, vamos ver até quando vai.

Quem é Paulina Rubio e por que você não a conhecia antes.

Paulina WHObio

Os Estados Unidos tem Jessica Simpsons. Nós temos Anitta e Paula Fernandes. E o México tem Paulina Rubio.

Mas, afinal quem é essa fulana a quem eu constantemente me refiro como péssimo gosto musical?

O texto abaixo não é meu; é a tradução de outro texto que li nas redes sociais, mas que com boa dose de zoeira te dará algumas informações.

“Paulina Rubio se fez conhecida graças a Timbiriche. Desde aqui foi conhecida como ‘baby prostituta’, por ter relações com vários homens (com o consentimento dela), mesmo sendo menor de idade.”

“À idade de 16 anos já havia abortado e aos 25 anos corria boatos de que ela era soropositiva.”

“Logo que Thalía entrou no grupo, Paulina se juntou a ela se tornando grandes amigas, mas ao ver que sua ‘amiga’ se destacava em beleza, talento e carisma a outra já não a via como antes e a inveja a apossou de tal forma que foi a principal responsável por intrigas e discórdias no grupo.”

“Assim que Thalía decidiu sair de Timbiriche, a Paulina lhe deu novo ataque de inveja e após roubar o conceito de solista de Bibi Gaytán – outra suposta amiga – se lançou como solista dois anos depois, apenas para BERRAR e gemer por todo o México.”

“Se fez famosa majoritariamente da comunidade gay e retardados mentais que crêem que seus berros soam harmônicos como canto da sereia.”

“Quando Thalía se lançou como atriz fazendo a ‘Trilogia das Marias’, Paulina Rubio ‘por coincidência’ gravou três novelas, porém diferente da primeira que se consagrou Rainha das Telenovelas, novelas que foram vendidas para mais de 180 países, as de Paulina WHObio não saiu do México e nem se encontram no YouTube para quem queira ver.”

Parece máquina XEROX. . .

“Quando Thalía se casou, Paulina – que já era conhecida por imitar-lhe em tudo – também quis fazer o mesmo e às pressas se casou com o primeiro vagabundo que encontrou em Espanha, não importando quem fosse, contanto que fosse espanhol.”

“Desde então renega sua nacionalidade, se crê espanhola e fala com acento mais falso que ela mesma.”

“Logo que a Imperatriz da Beleza teve sua primeira filha, Paulina decidiu como promessa de ano novo não abortar e deu a luz seu filho a quem lhe pôs nome de travesti.”

Ok, o texto tem exageros, mas a história é basicamente assim. Por isso que essa fulana não faz sucesso no Brasil. Por que nós iríamos nos contentar com cópias quando podemos desfrutar do original?

Desde então ela só comete grosserias e se envolve em escândalos para chamar a atenção, já que como ‘cantora’ não adianta, visto que desde 2012 não lança material novo, tudo que há são ‘singles’ soltos sendo divulgados como promessa que novo disco que vive sendo adiado pela gravadora.

Para piorar, os fãs psicóticos de Paulina insistem em atribuir tudo o que foi dito acima a Thalía. Serio??

O povo já dizia, “a inveja mata”, e no caso dela, é real. A mídia em geral se burla de ella e decreta que su carrera ahunda como el Titanic.

Portanto, meu amigo, não se sinta culpado se você não conhecia essa fulana antes, não perdeu nada. Apenas fiz esse artigo para explicar essa referência em meus artigos.

Fontes: Aqui e aqui.

E mais um vídeo explicando tudo.

Meu Ebook na Amazon, Itunes e muito mais.

            Olá, leitores:

Gostaria de anunciar mais uma novidade sobre meu eBook "Os Informatizados".

Agora ele se encontra disponível em importantes lojas online como Amazon, Google Play, iTunes e muito mais.

E o melhor: saíram por um precinho mais em conta. Por exemplo, na Amazon ele está por R$ 11,00. Levando-se em conta que é um livro grande, e que em outros sites o mesmo sai em torno de R$ 40,00, aí está uma excelente oportunidade de economia!

Também consegui mudar a capa. O que vocês acham?

Clique na foto para ir direto à página da Amazon Kindle e faça boa leitura!

YOU MUST WATCH: Elton John "Ice on Fire tour"

Tragam um Grammy para esse álbum!

Eu suponho que meus leitores gostam de ouvir boa música, pois noto que os artigos em que falo disso estão entre os mais acessados. Recentemente coloquei ao lado o widget "Postagens Populares" e ele não me deixa mentir.

Por isso decidi sugerir a vocês, queridos leitores, que deem (sem acento agora) detida atenção aos inúmeros áudios\vídeos postados no YouTube de inúmeros shows do cantor britânico Sir Elton John.

Caso você não tenha paciência de assistir, você pode escolher colocar apenas o vídeo com o áudio e ir fazendo outras coisas.

Maaas, de acordo com o título, uma turnê que me chamou a atenção e que me tornou aficionado por ela foi a da época em que Elton John lançou o disco do clássico “Nikita”.

Então, uma pesquisa aqui e ali e me dei conta de eu não era o único!

A “Ice on Fire Tour” e por que ela foi tão famosa.

Memórias da fita VHS "The Very Best of Elton John"

Elton John lançou uma cacetada de discos desde 1969, mas apenas um número seleto deles chega de fato ao êxito internacional. Por exemplo temos o disco de 1970 que tem “Your Song” (ÓBVIO), o disco de 1973 “Goodbye Yellow Brick Road”, que tem não só a música-tema, mas também “Bennie and the Jets”, “Candle in the Wind”, “Saturday’s Night Alright for Fighting” e “Funeral for a Friend\Love Lies Bleeding” (esse é o campeão com tantas músicas famosas que se destacaram) e o disco de 1984 “Breaking Hearts” que tem “Sad Songs (Say So Much)”, “Passengers”, “Who Wears These Shoes?” e “Restless”.

O disco de 1984 rendeu uma turnê que fez Elton John girar por toda a Europa e Estados Unidos. Nos States ele ficou de agosto até novembro fazendo show por tudo quanto era lado!

Quando todos pensavam que ele tomaria fôlego, eis que o dinâmico (dinamyte?) cantor surge a todo vapor em 1985 com o disco “Ice on Fire”. Nas rádios e na MTV saíram como destaque os sucessos “Nikita”, “Wrap Her Up”, “Cry to Heaven” e “This Town”.

Uma curiosidade: Elton John criou a música “Nikita” pensando em um homem! É que esse nome é unissex na Rússia, assim como Sasha. Os produtores imploraram a Elton John que não se mencionassem isso, e o próprio concordou em mudar de ideia, visto que nos anos 80 os artistas homossexuais não faziam questão de “levantar bandeira” em respeito aos fãs (vide o mesmo exemplo com Freddie Mercury e George Michael). Elton John só revelou isso quando seu “lado” já não era mais segredo.

Isso sim é gostar do lugar!

Deixando a quase polêmica de lado, o disco de 1985 também vingou. E com isso planejou-se outra turnê mundial. Novamente Elton John viajou mundo afora, mas dessa vez o show estava mais planejado. Só no Estádio Wembley ele se apresentou por nove dias seguidos. Depois ele passou pela Europa, foi novamente para os States onde novamente ficou por meses, e já em 1986 ele foi para a Austrália. Suas performances nesse país são até hoje recordadas, visto que teve a ajuda da Orquestra Sinfônica de Melbourne. É nessa época que a versão ao vivo de “Candle in the Wind”, com Elton usando a peruca de Mozart, ficou conhecida como videoclipe.

Falando em Mozart, a utilização de perucas e\ou chapéus engraçados foi outra marca registrada de Elton John. Em cada show, um visual diferente. Por exemplo, em Paris, Elton John usou um chapéu gigantesco no formato da Torre Eiffel. Não sei como ele não caiu! Afinal, que mais se espera de alguém que aparece no Central Park fantasiado de PatoDonald emitindo um “quack” a cada verso de “Your Song”?

Ao vivo em Sheffield

Ao vivo em Berlim

O fato é que a “Ice on Fire Tour” rendeu tanto, mas tanto sucesso ao cantor, que o disco de 1986 resultou-se num retumbante fracasso! Ninguém quis saber do disco desse ano por causa da turnê do disco anterior!

Por isso que eu recomendo: assista ou escuta as performances que estão disponíveis no YouTube. Abaixo descrevo as músicas que você encontrará:

1)    Tonight (1976): a melhor música, em minha opinião. Há de ter paciência, pois ela tem uma longa introdução em piano. Porém é justamente essa introdução que faz o povo delirar.

2)     One Horse Town (1976): essa música originalmente em estilo disco foi totalmente modificada com os arranjos dos anos 80. Me faz lembrar o filme “Escola de Rock”.

3)     Better Off Dead (1975): eu não conhecia essa música, mas é legalzinha. As leves batidas foram amplificadas no famoso estilo anos 80, sem perder a sua essência faroeste.

4)     Rocket Man (1972): Será possível que o povo sempre grita como se fosse gol do Fluminense mal Elton John inicia “She packed my bags last night pre-flight”?? Já escutei vários shows e a reação é a mesma. Vai ser famosa assim em Cuba!

5)     Honky Cat (1972): Outra música com cara de faroeste. Parece que Elton vai fazer buracos no piano com tanta ênfase que ele toca. Não sei o que significa realmente “honky” e nem o que isso teria a ver com gatos. Talvez Nala nos explique.

6)     Burn Down the Misson (1970): Uma das primeiras músicas de Elton John que não sai das turnês, assim como “Your Song”. O piano trabalha dobrado também nessa canção.

7)     Someone Saved My Life Tonight (1975): Esse hit quilométrico merece cada minuto que gastamos em ouvi-la.

8)     The Bitch is Back (1974): Não conhecia essa música, mas ela também é presença obrigatória nas turnês de Elton.

9)     Song For You (1985): Música inédita cantada especialmente nessa turnê

10)   Blue Eyes (1982): Essa todo mundo que ouve Antena 1 conhece.

11)   I Guess That’s Why They Call it the Blues (1983): OK, também conhecemos essa. Em várias performances Elton John fez um pot-porri das três últimas.

12)   Restless (1984): Do disco “Breaking Hearts”, fez menos sucesso que as demais. Creio que Elton John poderia ter escolhido outra.

13)   Passengers (1984): Não, que eu saiba ele não botou fogo em piano algum!

14)   Bennie and the Jets (1973): É impossível escutar esse clássico e não lembrar de “Meu Primeiro Amor 2”.

15)   Sad Songs (Say So Much) (1984): Ao vivo a música ficou um pouquinho acelerada, mas também ficou muito boa.

16)   Shoot Down the Moon (1985): Outra música inédita do álbum em evidência, essa é mais lenta.

17)   This Town (1985): Também do álbum em destaque, essa é mais movimentada, estilo pop anos 80.

18)   Nikita (1985): Elton preferiu tocar a versão original, com a introdução mais longa. Nem preciso dizer muito sobre esse clássico, ou devo?

19)   I’m Still Standing (1983): Novamente imagino buracos nas teclas do piano. A plateia se agita batendo palmas a canção inteira.

20)   Your Song (1970): Acharam mesmo que Elton John ia deixar esse HUGE MEGA EPIC HIT PARADE de fora??? Não sairia vivo do Wembley se ele pensasse em não inclui-la na playlist!

21)   Wrap Her Up (1985): Não, não chamaram George Michel nem Kiki Dee para levar tortada na cara. A não ser que isso acontecera em algum show que eu ainda não vi...

22)   Candle in the Wind (1973): Peruca de Mozart. Ótimo clássico para encerrar o show.

23)   Can I get a Witness: A música não é de Elton John, é de Marvin Gaye e foi regravada primeiramente por Rolling Stones. Mas, Elton John a canta para se despedir em definitivo da sua plateia, quando eles ficam pedindo por “mais uma”.

Em 1986 Elton John incluiu na playlist "Philadelphia Freedom (1975)" e "Daniel (1973)".

Não perca mais tempo, vá agora pro YouTube e tenha uma boa diversão!

Ou se quiser te dou um atalho

Fontes: Google, Wikipédia, site Eltonography e eu mesmo que já sabia de muita coisa do cantor.

"Fricote" e o politicamente correto.

Capa do disco "Magia", onde consta a
música "Fricote".

No meu último artigo mencionei a música "Fricote", de Luiz Caldas, sendo regravada pelo porto-riquenho Chayanne, intitulando-a "Violeta". Imaginei como seria a repercussão do brasileiro atual se essa música fosse tocada em algum lugar.

Não precisei ir tão longe: uma breve pesquisa na Web e já fiquei sabendo de uma ocorrência do ano passado sobre uma festa de Black Music terminando em confusão por causa da música mencionada. O motivo? Racismo e machismo, como sempre!

Vejam só a que ponto chegamos! Uma música de origem BAIANA, feita por um cantor BAIANO e NEGRO de Feira de Santana, uma música que fez sucesso desde 1985; e TRINTA ANOS depois o povo vem reclamar de racismo partindo de um negro? Oxente, será possível?

Whitney Houston quando não existia
pente ou chapinha.

E outra, uma festa destinada ao público negro tendo chiliques assim? De acordo com o DJ, ele nem chegou a tocar a música inteira. Os primeiros versos "Nega do cabelo duro\ Que não gosta de pentear" foram o bastante para os frescos se revoltarem e ficarem de mimimi. Ora, depois são os mesmos chorões que ficam postando no Facebook imagens de mulheres com aquela colmeia de Whitney Houston dizendo "orgulho dos meus 'cachos'", "diga não à ditadura da chapinha"!

Na reportagem, o DJ tentou acalmar os ânimos dos ofendidos, mas uma moça replicou que ele não tinha autoridade para definir o que é racismo ou não por ele ser branco. Isso, muito bom, é disso que o Brasil precisa, que sejamos igual Alabama e Mississípi dos anos 60.

Segue o comentário do produtor de festas: "Eu, como negro, não me sinto nem um pouco ofendido. Se a música fosse do Bolsonaro, sim. Mas, Luiz Caldas não é racista. É preciso analisar o contexto social em que essas obras foram feitas”, disse. “Nunca imaginei que o século 21 pudesse ser tão careta”. Desculpe cara, mas você está certo, menos na parte do Bolsonaro. Um branco falar "nega do cabelo duro" não pode, mas você pode? Só é racismo quando parte de um lado? Onde está a igualdade que vocês pregam?

Ao menos no final ele acertou: o século 21 está insuportável no quesito politicamente correto. Agora tudo é racismo, tudo é machismo, tudo é homofobia, tudo é certo e ao mesmo tempo tudo é errado! As pessoas estão com a estima no abismo, a ponto de se ofenderem com uma simples música. Quer dizer que o todo o Brasil estava errado desde 1985 e só os "iluminados" de hoje estão certos? E essa de branco não poder opinar sobre os problemas dos negros, de onde tiraram esse absurdo? Quem vai definir o que é racismo, esses frescos cheios de não-me-toque? Socorro! Como se combate um preconceito com outro preconceito? Daqui a pouco teremos no país a Ku-Klux-Klan Negra!

É por isso que eu defino esse povo na onda do "Movimento Negro" ou "Orgulho de ser negro" como um bando de frustrados e vitimistas que não tem orgulho de nada, e sim complexo de inferioridade, e querem chamar a atenção através da polêmica, enxergando racismo onde não existe, até entre eles mesmos.

Whitney foi mais feliz com seu cabelo do que
essas reclamonas que veem racismo em tudo.

Fontes: Globo "Música de Luiz Caldas gera discussão em festa"
Veja também:
"Deputada Estadual da Bahia (PT) quer censurar a música Fricote de Luiz Caldas".

Chayanne e suas regravações.

Em algum lugar do passado você deve ter ouvido falar de Chayanne, um porto-riquenho que é cantor, ator e bailarino. Não? Então você vai saber ou relembrar agora.

Elmer Figueroa Arce, mais conhecido por seu nome artístico, é mais um de Porto Rico a se radicar no México para iniciar-se na carreira musical. Começou ainda criança no grupo "Los Chicos", no final dos anos 70, mas em 1983, ele decidiu sair. A banda se desintegrou em 1985 (lembrem-se que nos anos 80 quem mandava era Thalía & Timbiriche).

Ainda assim, em 1984, num México dominado por Thalía e Luis Miguel, eis que Chayanne surge com a cara e a coragem lançando seu primeiro disco, "Mi Nombre Es Chayanne". Será que o público abriria espaço para mais um? A história nos mostra que sim, com o single "Y Que Culpa Tengo Yo?" sendo #1 no México, na América Central e nos Estados Unidos.

Encorajado pelo sucesso, o cantor lança em 1986 seu segundo disco, "Sangre Latina". Não teve o mesmo estrondoso êxito do primeiro disco, mas algo chamou a atenção dos fãs: no vídeo de "Una Foto Para Dos", Chayanne elabora uma inédita coreografia. Parecia que o rapaz não tinha ossos nas pernas e quadris, hehehe.

Em 1987, sai à vendas o terceiro disco, "Chayanne". Em vários videoclipes Chayanne exibe sua arte da dança mais elaborada, fazendo a crítica compará-lo com Michael Jackson (Curioso que no mesmo ano de 1987 Michael Jackson lançou o disco "Bad" também cheio das dancinhas).

O sucesso de Chayanne com seu terceiro álbum atingiu a América do Sul, tendo o single "Fiesta en América" sendo #1, chegando ao ponto do cantor relançar seu disco em português. E é aqui que chego com o título do meu artigo. Com a chegada do disco em terras brasileiras, o povo daqui descobriu que as músicas "Violeta" e "Peligro de Amor" eram regravações! "Violeta" é a versão espanhola de "Fricote", de Luís Caldas; "Peligro de Amor" é a versão de "Amanhã Talvez", da Joanna.

Em 1988, com o quarto disco, mais duas regravações brasileiras. Uma versão que fez bastante sucesso foi a balada "Fantasias", sendo originalmente do cantor José Augusto. "Tengo Esperança" é uma versão de "Gritos de Guerra", do Chiclete com Banana (que é isso, Chayanne?) Ao menos o disco fez sucesso o suficiente para a Pepsi convidar o cantor para gravar um comercial, e o videoclipe da música "Ese Ritmo Se Baila Así" ganhou o prêmio MTV Music Video Award.

Pois bem, parece que o Brasil quis se vingar de Chayanne e resolveu fazer o mesmo. Em 1990, o cantor lançou seu quinto disco, "Tiempo de Vals". Eu já deveria saber de qual música se tratava, mas fui obtuso nessa hora. No entanto, tive total certeza quando vi a música "Completamente Enamorados". Pensei: "Só falta ser aquela música que ouvia em José de Anchieta", e BINGO!

Agora não era Chayanne quem catava regravava músicas brasileiras, era Marcelo Augusto quem copiava regravava músicas do porto-riquenho. "Completamente Apaixonados" é dele, e a outra música, "Em Tempo de Valsa", idem! Quem não se lembra do trecho "Em tempo de valsa eu te beijo\ Um, dois, três, um, dois, três"?

O único porém é que diferente de Marcelo Augusto, que interrompeu sua carreira de cantor (se enfiou no programa 'A turma do Didi' de 2002 até 2012), Chayanne continua até hoje lançando discos, fazendo turnês mundiais e nas horas vagas atuando como ator, não apenas nas telenovelas mexicanas, mas também em filmes americanos, como "No Ritmo da Dança".

He, he, interessante saber como o Brasil e o México por décadas têm essa relação de trocas voluntárias! Portanto, antes de tacarem pedras em Luis Caldas e cia, lembrem-se de que foi Chayanne quem começou.

Clique nos vídeos abaixo e veja se tais músicas não te lembra outras:

"Violeta", regravação de "Fricote".

A revanche: "Completamente Enamorados", regravado mais tarde por Marcelo Augusto.

Prof. Batata explica: A Curva de Laffer.

Regrinha básica de economia.

Estão todos espantados com a nova proeza da Argentina: o governo liberal conseguiu um aumento de 38,5% na arrecadação de impostos em janeiro passado, em comparação com janeiro de 2014, chegando ao total de 162,6 bilhões de pesos.

"Ué, mas o presidente diminuiu alguns impostos e cortou outros, como isso é possível? Brujería, como canta Chayanne e Shakira?"

Claro que não. Não é truque de Sim City, mágica do Snoopy nem poção da Fada Madrinha (Arrecadando Para Sempre). Macri não consultou a Mãe Diná que promete os impostos amados em sete dias.

Macri apenas fez o que MILHÕES de presidentes COM CÉREBRO fazem em período de crise. Todos fazem isso, lógico, exceto os países comunistas como Brasil, Cuba, Venezuela, etc.

Macri aplicou a regra da Curva de Laffer.

Talvez você recite Avril Lavigne agora: "What a hell is Laffer Curve?". Não se moleste, Batata explica.

Curva de Laffer é um estudo que estabelece um limite de quanto o Governo deve cobrar de impostos do povo. Esse estudo foi idealizado nos anos 70 por Arthur Laffer, economista que lecionou na Universidade de Chicago. A curva é ilustrada num gráfico bidimensional (lá vamos nós com matemática do Ensino Médio) onde o eixo x significa os impostos cobrados e eixo y significa o quanto que governo vai receber. Acertei, matemáticos?

Traduzindo o gráfico para a vida real: quanto mais impostos o governo cobrar, menos ele arrecadará. Isso porque o povo não é besta e não tem a menor vontade de pagar quantias absurdas de taxas e impostos, em especial quando o retorno prometido não vem (vide República das Bananas). A sonegação aumenta em níveis alarmantes. O Governo então tem duas soluções: colocar todos os sonegadores na cadeia e aumentar ou criar mais impostos ou diminuir a tributação para aliviar o bolso do trabalhador e aplicar os impostos onde realmente tem de ser aplicado.

Como disse, países de Primeiro Mundo onde os Governantes tem cérebro sempre, SEMPRE escolhem a última opção. Cortes de impostos, corte na burocracia, corte nos gastos públicos, localização e demissão em massa de funcionários-públicos-senhora-volte-aqui... eles metem a tesoura sem dó nem piedade. Foi o que aconteceu em Cingapura. Foi o que aconteceu na Nova Zelândia; onde empresas estatais funcionam como se fossem empresas privadas, se preocupando com lucro e prejuízo, onde não existe BNDES para "ajudar" empresários enrolados que estão sempre no vermelho. Foi o que aconteceu nos Estados Unidos, quando Jimmy Carter e depois Ronald Reagan (o ator?) fizeram uma faxina no país, diminuíram impostos e fizeram várias privatizações, o que alavancou seu crescimento. É o que acontece na Suécia, Finlândia, Dinamarca e Noruega, o que os fazem ficar SEMPRE no topo da lista dos melhores países do mundo para se viver. E por último, é o que Macri está fazendo na Argentina.

Por outro lado, Governos indisciplinados gastam mais do que arrecadam. Comumente, a primeira solução para ajudar a tirar o orçamento do vermelho é o aumento da carga tributária. O pensamento comum é o de que quanto maior for a carga tributária, maior será a receita do governo. Mas, conforme o vídeo abaixo, isso se resulta em um EPIC MEGA FAIL!

Resumindo: quanto mais a PresidentE pensar em aumentar nossa carga tributária e ressuscitar impostos que já foram abolidos, pior será para a nossa economia. A população não aguentará pagar tantos impostos sem ter o suficiente para viver. Chega a ser injusto e abusivo. É uma conta matemática tão simples, que muitos leigos entendem. Por que será que é tão difícil para socialistas entenderem?

Caso você ainda não conheça meu livro "Os Informatizados", dê um clique aqui e faça uma boa leitura.

Fontes: http://www.brasileirosnaargentina.com/2016/02/apos-reducao-de-impostos-arrecadacao.html
            Instituto Mises Brasil
            E o Google mesmo...

A Lista do José: Cantoras e seus títulos de honra.

Escola de Rock

É costume entre os fãs e a mídia em geral designar um título de honra para cantores que se destacam. Geralmente o artista é nomeado rei\rainha de alguma especialidade.

Então confira abaixo se sua cantora preferida tem algum título de Diva!

Adele – Rainha do Soul UK

Alicia Keys – Rainha do R&B

Amália Rodrigues – Rainha do Fado

Anna Frida e Agnetta (ABBA) – Rainhas dos anos ‘70

Aretha Franklin – Rainha do Soul

Avril Lavigne – Princesa do Pop Rock

Barbra Streisand – A mãe das divas

Bette Midler – Divina Miss “M”

Beyoncé – A abelha rainha

Billy Holiday – Lady Day

Celia Cruz – Rainha da Salsa

Celine Dion – Rainha das Power Ballads

Chaka Khan – Rainha do Funk

Cher – Deusa do Pop

Christina Aguilera – A Voz da nossa geração

Cyndi Lauper - Rainha do Punk Rock

Daniela Mercury – Rainha do Axé

Diana Ross – A Chefe

Dionne Warwick – Rainha do Pop ‘60

Dolly Parton – A Pioneira do Country

Donna Summer – Rainha do Disco

Dusty Springfield – Rainha Branca do Soul

Ella Fitzgerald – Primeira dama da canção

Gladys Knight – Imperatriz do Soul

Gloria Estefan – Rainha do Pop Latino

Janis Joplin – Rainha do Rock psicodélico

Jennifer Holiday – A original Dreamgirl

Jennifer Hudson – A nova Dreamgirl

Joan Jett – Madrasta do Punk

Julie Andrews – Prima Donna Britânica.

Kelly Clarkson – A original American Idol

Kylie Minogue – Rainha do Pop AUS

Lady Gaga – Rainha do Pop 2000

Liza Minnelli – Rainha da Broadway

Lucero (Chispita) – A Noiva da América Latina

Madonna – Rainha do Pop ‘80

Mahalia Jackson – Rainha do Gospel

Mariah Carey – A Supremo Canarinho

Mary J. Blige – Rainha do Hip Hop

Nina Hagen – Rainha do Punk

Nina Simone – Sacerdotisa do Soul

Patti LaBelle – Rainha do Rock ‘n’ Soul

Patti Smith – Madrasta do Punk

Pink - Princesa do Punk Rock

Reba McEntire – Rainha do Country

Rihanna – Rainha Caribenha\ Princesa do R&B

Sandy – Princesa do Pop BR

Sasha Sökol – A Dama de Negro

Selena – Rainha da música tejano

Shakira – Princesa do Pop Latino\ Rainha das Copas do Mundo

Shania Twain – Rainha do Country Pop

Shirlei Bassey – Dama Shirlei Bassey

Thalía – Imperatriz da Beleza\ Rainha das Telenovelas\ A Bárbie Latina

Tina Turner – Rainha do Rock ‘n’ Roll

Whitney Houston – A Voz

Yolanda Adams – Princesa do Gospel

Não estranhe a presença de algumas brasileiras, afinal se tiveram algum destaque nos States, mesmo que temporário, a mídia de lá não perdoa.

Se eu esqueci de alguma cantora, comente abaixo.

Whitney Houston e sua música para criancinhas.

"Eu acredito que as crianças são nosso futuro
Ensine-as bem e as deixe conduzir seu caminho
Mostre-lhes toda a beleza que elas possuem por dentro
Dê-lhes um senso de orgulho para facilitar
Deixe as crianças rirem para nos lembrar como éramos antes."

Todo mundo que tem bom gosto musical sabe dessa música que passa quase todo dia na Antena 1. "Greatest Love of All" é o quarto grande sucesso de Whitney Houston lançado no seu álbum de estreia em 1985 (aquele disco em que ela está vestida como uma membro da realeza africana). Coincidência das coincidências, a cantora estourou exatamente no dia do meu nascimento, 05 de abril. 

Essa música em questão tem um videoclipe que parece ter traços autobiográficos, pois mostra uma menina sendo conduzida por sua mãe ao teste de canto escolar. A mãe em questão é na realidade a verdadeira mãe de Whitney, Cissy Houston. Ela e Dione Warwick - a Rainha do Pop anos 60 - divulgavam a filha e sobrinha para cima e para baixo assim como Miranda fazia com Camargo e Camarguinho - mas sem acidentes automobilísticos.

A música "Greatest Love of All" ficou tão famosa que se tornou presença obrigatória nas turnês do disco e nas turnês seguintes. Se em uma apresentação ela fosse cantar apenas cinco músicas, uma delas tinha que ser a mencionada (a outra, "I Will Always Love You").

A canção é recordada pelos fãs especialmente em duas apresentações. Uma delas foi em Londres, onde em um Wembley lotado como se fosse Queen, Whitney Houston canta a música esticando as notas finais com um pulmão mais potente que rã. Haja fôlego para segurar aquela nota!

Outra apresentação memorável com "Greatest Love of All" foi em 1991, na performance "Welcome Home Heroes". Foi um show em homenagem aos soldados que lutaram na guerra do Golfo Pérsico. Eles assistiram ao show com suas famílias, e com isso chegamos ao ponto em que quero destacar. Durante a interpretação da música já citada, Whitney Houston recebe no palco um garotinho que não deveria ter mais de cinco aninhos, uma gracinha. O pai, que está com uniforme de marinheiro, tenta pegar seu filho de volta, mas o moleque gesticula e tenta se afastar do pai, como se dissesse: "Não, papai, eu quero ficar com a Whitney!" Toda a plateia ri e a própria Whitney começa a rir e se desconcentra de cantar. Um momento hilário e épico.

Vejam o vídeo abaixo e aproveitem para curtir boa música.

Destrinchado: O desjejum do Chaves Parte 2

Dublado nos estúdios da TVS...

Eu realmente queria fazer esse destrinchado e saber da opinião de vocês.

Talvez você não saiba, mas desde os anos 90 os programas Chaves e Chapolin têm passado por uma revisão na dublagem. Você já reparou como as vozes de determinados personagens são diferentes de um episódio para outro? Em especial a Chiquinha?

Isso acontece por que os programas contam com duas dublagens. A primeira, muito querida pelos fãs antigos, foi feita entre 1983-1984, quando o SBT ainda se chamava TVS, pela empresa MAGA; e outra realizada nos anos 1990 pela Mashmallow. Dizem que se trata da mesma empresa, pois contou com a maioria dos dubladores da pioneira MAGA.

Bem, quase todos... Sandra Mara, a dubladora da Chiquinha dos anos 80, não estava mais no SBT (A TVS virou SBT em 1988) e a voz da filha do Madruguinha passou a ser ouvida por Cecília Lemes. É aí que os fãs se dividem e discutem via YouTube qual das duas dubladoras é a melhor.

Óbvio que eu prefiro a voz da Sandra Mara: primeiro porque de longe é a melhor. Depois, com Cecilia Lemes, parece que estamos ouvindo a Dona Neves! Pesquise como as duas fazem o choro da Chiquinha; o da Sandra Mara é mais potente e escandaloso, o que mais combina com o original. Cecília Lemes parece que está se sufocando como a Paulina Rubio.

Agora vamos mais profundamente e analisar a redublagem do episódio O Desjejum do Chaves - Parte 2.


Definitivamente o episódio com a pior redublagem. A Televisa enviou curiosamente a segunda parte (em 1984) antes da primeira. E quando chegou a primeira (em 1992), a dublagem já era do SBT. Então, para “combinar”, o SBT redublou a segunda parte, resultando na tragédia abaixo:

Começa no “começo”:

         TVS: O episódio começa com uma música triste e a narração do dublador do Prof. Girafales.

         SBT: O episódio começa com uma música alegre e a narração do falecido dublador do Chaves

Vozes da Chiquinha

         TVS: Dada por Sandra Mara, definitivamente a melhor.

         SBT: Dada por Cecília Lemes, que parece que está vomitando. Às vezes parece que ouvimos Dona Neves!

Quando Quico quebra os ovos com a raquete:

         TVS: “Que cortada!”

         SBT: “Que coisa, não?”

Choros da Chiquinha:

         TVS: Um "Ué, ué, ué" bem forte e escandaloso que assusta o Quico.

         SBT: Um "Ué, ué, ué" muito fraco, parece que a Chiquinha está sendo enforcada, mas o Quico se assusta do mesmo jeito. . .

Quando Chaves acerta Seu Madruga com a raquete:

         TVS: Tinha de ser o Chaves de novo! (não seria 'do oito'?)

         SBT: Tinha de ser o Chaves mesmo!

Diálogos entre Quico, Chaves e Prof. Girafales:

         TVS: Prof. Girafales: "Então não tem cinco minutos que sua mãe esteve aqui"

         Quico: "Sim, mas ela saiu caçando"

         Girafales: "Como"?

         Quico: "Saiu caçando. . ."

         Girafales: "Ah, sim, alguma pulga?"

         Chaves: "Não, algum Madruga!"

         SBT: Na redublagem Quico diz que sua mãe saiu atrás de um homem, e quando o Professor pergunta se era algum ladrão Chaves responde "Não, algum Madruga".

         Por que a versão do SBT ficou sem graça: Se fôssemos olhar o texto original em espanhol, veríamos o Prof. Girafales pergunta "Algún ladrón?", e o Chaves responderia "No, algún Ramón!". Acontece que no original Seu Madruga é chamado pelo seu verdadeiro nome, sendo que no Brasil, não sei porquê, chamamos o personagem de Madruga. (Percebeu isso antes? Há uma meia dúzia de episódios ainda não redublados em que todos chamam o personagem de Ramón, mas são raríssimos de serem exibidos). A TVS quis manter a rima, por isso inventou a pulga. O SBT inventou essa de ladrão, e a rima se perdeu. Será que Dª Florinda teria coragem de correr atrás de um ladrão?

Chaves, Quico e Nhonho jogando tênis. Quando eles fazem "bullying" com Nhonho:

          TVS: "Veja bem, veja bem, veja bem"

          SBT: "Olha ele, olha ele, olha ele"

          Isso mesmo! Nos episódios dublados entre 1984-1988 não havia uma padronização nos bordões dos personagens. Quantas vezes você ouviu "Chaves do Oito" no lugar de "Chaves de novo"? "Imagine, imagine, imagine" em vez de "Pois é, pois é, pois é"? "Comigo ninguém tem paciência" em vez do contrário? "Que que foi, que que foi, que é isso" ou "deixa isso"? Então, os dubladores eram livres para dublar como queriam; mas chegou os anos 90 com o a padronização e pronto, acabou-se o que era doce.

Outra da Chiquinha:
          TVS: "Mas a culpa foi toda do Quico, por ter estorvado os ovos."
          SBT: "Mas a culpa foi toda do Quico, por ter rasgado os ovos."

Mas o prêmio de EPIC MEGA FAIL, vai para a da piada do banho de assento:
          TVS: Quico: "Não chora, Nhonho, isso passa com um banho de assento".
                    Nhonho: "Banho de assento?"
                    Chaves: "No caso dele tem de ser banho de aduzentos!"
          SBT: Quico: "Não chora, Nhonho, isso passa com um banho de piscina".
                    Nhonho: "Banho de piscina?"
                    Chaves: "No caso dele tem de ser banho de piscina olímpica".

SBT, era melhor ter deixado a primeira dublagem. 

Como foi que a voz de Jéssica Simpson mudou tão drasticamente?

Essa eu fiquei de queixo caído.

Desde que ouvi falar de Jessica Simpson precisei ir ao otorrino para checar se meus ouvidos continuam em ordem, porque a coitada canta muito mal...

O que eu jamais imaginei é que houve uma época, particularmente em seu início de carreira, que ela CANTAVA. E cantava muito bem, na Broadway!

Então fica a pergunta: como é que uma cantora que tinha tudo para ser uma Christina Daee muda totalmente o estilo e fica com a voz igual ou pior que Paulina Rubio?

O vídeo abaixo, apesar de ser em inglês, vem mostrando com uma dose de humor a comparação "antes" e "depois". Parece que estamos ouvindo duas cantoras diferentes.

No entanto nós devemos nos lembrar de:

• Jessica Simpson estreou no mundo musical na mesma época que Britney Spears e Christina Aguilera. As duas estavam pocando enquanto ela não. Só que uma se fazia de sexy e não cantava de verdade, a segunda se fazia de sexy mas cantava de verdade. Adivinha qual das duas os produtores mandaram Jessica se espelhar?
• Obviamente que imitar uma fulana que não canta de verdade implicou na própria não cantar de verdade. E então surgiu as aberrações. Quando eu ouvi falar dessa cantora ela já estava na fase de transformação.
• Ela no início de sua carreira recebeu o título de diva "Rainha das Baladas Românticas", mas e agora que foi picada? 
• Estamos esperando até hoje que Teresa venha com a cura, mas como ela ainda não apareceu, parece que Alby convenceu a crítica a empurrarem a fulana pro labirinto, pois desde 2010 não sabemos de nenhum disco novo.
• Tudo o que a gente vê pela Internet é a digníssima sendo convidada para cantar o Hino Nacional dos States nas finais de campeonatos de futebol americano ou de beisebol. E claro, pagando aquele EPIC MEGA FAIL!
• Sua voz anda tão deteriorada devido à falta de disciplina e treinamento que ela não alcança mais as notas altas (em especial na última parte do hino), sua voz sai totalmente forçada, nasalada, sem suporte, fraca, zero ressonância e vibrato. Ela concentra sua voz no nariz em vez de focar na laringe e no diafragma.
• Com esse "preparo todo" que ela consegue destruir clássicos como "Take my breath away" de Berlin e "Angels" de Robbie Willians. O que ela tem contra britânicos?
• E ainda tem gente que diz que Christina Aguilera tem a pior técnica vocal? Certamente que não ouviram a Mrs. Simpson.
• Não, C.R.U.E.L. não é bom, não importa o que a doutora diga. Onde está a ANVISA nessas horas?

E caso você ainda não conheça meu livro "Os Informatizados", dê um clique aqui e faça uma boa leitura.

Minha sincera resposta para o concurso da SEDU

E ainda tem gente que acha Português difícil!

Prezados.

Ontem tive o prazer (ou o desprazer?) de prestar mais um concurso de minha vida, dessa vez o tão esperado concurso para professor efetivo na SEDU. Ou seja, se eu passar e conseguir a vaga, serei a portuguese teacher até me aposentar.

Tenso é ver o Salesiano lotado sendo que o local da minha prova foi na Emescan.

Enfim, cheguei e fiz o que tive de fazer. A prova atrasou um pouco e as cadeiras da sala da prova eram tão desconfortáveis que me rendeu uma baita dor nas costas. Para variar, a prova era gigantesca com 70 questões de Língua Portuguesa, Pedagogia e Conhecimentos Específicos, e depois mais duas questões discursivas vindas em outro caderno de resposta.

Quando termino de fazer as 70 questões e me apego à primeira resposta discursiva, deu-me uma vontade de levantar e ir embora. Sério, que tipo de pergunta é essa que nos fazem? A pergunta era mais ou menos assim: "Estudo de caso: professores do 1º ano do Ensino Médio percebem que seus alunos estão aquém do esperado. Não sabem o básico das operações matemáticas e têm grande dificuldade na leitura e escrita. Dê duas sugestões para contornar essa situação".

Meu primeiro impulso (depois do de sair correndo) foi escrever: MAS QUEM DEIXOU ESSES ALUNOS PASSAREM PARA O PRIMEIRO ANO DO ENSINO MÉDIO SEM SABER QUE 2 x 2 = 4???? Percebem que absurdo? Cometem o erro de passarem o aluno apenas por passar e é o professor do ano seguinte quem tem que se virar? Pensei seriamente em escrever "mande esses alunos de volta para o Ensino Fundamental", mas isso não existe no Brasil, que pena.

Então, para ver se consigo atender ao que eles esperam, escrevi duas sugestões que espero ser razoáveis para eles. Para mim, não foram. Nem me lembro direito a balela que escrevi, de tão entorpecido que estava de dor nas costas. Só sei que agora, em meu blog, posso escrever a resposta que para mim faria todo o sentido.

Conforme salientado, a única forma de evitar a situação descrita é não passando de ano alunos que estão despreparados. Mas ultimamente se tem propagado a ideia de que reprovar faz mal aos sentimentos dos alunos. Outros professores de cunho socialista pregam que a reprovação é "injusta" e só se aplica aos alunos negros e pobres! Sim, aquela baboseira de que só acontecem coisas ruins a quem é negro e pobre. Então eu tenho de passar o aluno coitadinho, ele não tem culpa se não sabe separar sílabas. O aluno não aprende por falta de interesse, de atenção; ele não aprende porque mora na favela, mora num bairro violento, tem família desestruturada; por isso nós professores temos de ser "compreensíveis". Então a batata quente para nas mãos do professor do ano seguinte. Essa é a Pátria Educadora?

A SEDU se preocupa mais com o leite derramado do que em evitar derramar o leite.

Vocês acham que se eu escrevesse minha resposta assim a SEDU ia me dar nota 25?

Timbiriche e suas versões brasileiras.

ORIGINAL

CÓPIA MADE IN BRAZIL

 É possível que eu arruíne a juventude de alguns leitores meus, mas conforme prometido no último artigo, eu ia mostrar a vocês quais foram as músicas da banda de pop-rock mexicana Timbiriche que ganharam versões brasileiras.

Dado pouco conhecido, a maioria dos sucessos de Timbiriche foram regravados por Polegar e Dominó. Dominó regravou uma música, mas Polegar regravou umas dez.

As duas boy bands surgiram sob a liderança de Gugu Liberato. Primeiro surgiu Dominó em 1984, depois veio o Polegar em 1989. Conforme dito no artigo anterior, em 1988 Timbiriche embarcou em uma turnê pela América Latina, e eles deram uma passadinha no Brasil. Muitos brasileiros nem suspeitavam que aquela roqueira e aquele bonitinho mais tarde seriam o casal de "Marimar" (e nem eles suspeitavam disso).

Foi então que Gugu teve a ideia de entrar em contato com os managers e pediu autorização para copiar criar versões em português das músicas dessa interessante banda. Dominó teve a música "Con todos menos conmigo", daquele disco VII que vendeu seis milhões de cópias. A letra ficou 99% a mesma (adaptar do espanhol para o português é bem mais fácil). A música era cantada apenas pelos rapazes, o que caiu muito bem; porque diferente de Timbiriche onde o foco eram Thalía e as garotas, Dominó só tinha garotos.

Parece que a Promoart se empolgou com o feito, porque quando planejaram lançar o Polegar em 1989, resolveram pegar MAIS músicas de Timbiriche e passar para o português. Logo no primeiro disco cataram três músicas do disco duplo VIII y IX. No disco de 1990 pegaram mais cinco músicas (uma delas do disco VII) e no terceiro disco de 1991, mais duas músicas. Muita esperteza de pegar as músicas quando a banda está em decadência; mas imagine se estivesse tudo certo com Timbiriche e eles resolvessem voltar ao Brasil? Surpresa!

Outro problema é que, como disse acima, o forte de Timbiriche era Thalía e as garotas, era praticamente uma "girl band" com três garotos no meio (um "galã" e dois feiosos). Mas Polegar, assim como Dominó, só tinha rapazes. Será que eles iriam cantar "Me estoy volviendo LOCA"? FAIL!

Só para ter ideia:

• Conforme dito acima, a música "Com todos menos comigo" de Dominó é de Timbiriche. Uma apresentação do grupo com essa música no programa dos Trapalhões é visto até hoje no YouTube.
• Agora vamos ao Polegar. A música "Amame hasta con los dientes" (preciso traduzir?) aqui nas mãos da banda virou a questionável "Dá pra mim". Vê se pode? Ao menos na versão original não tem essa letra de duplo sentido. Coitado do Erik!
• A música "Soy como soy" cantada por Paulina virou "Sou como sou". Sim, aquela música em que eles estão no Wet 'n' Wild, e a plateia do "Domigo Legal" gritou mais alto que o áudio do videoclipe. A música virou trilha sonora do filme "Uma escola atrapalhada".
• "Tu y yo somos uno mismo" virou "Ando falando sozinho". Tá "serto", excelente espanhol desse povo! A música cantada originalmente por Diego ficou famosa na voz do polêmico Rafael Ilha. Lembram-se da música cujo videoclipe tinha a Ana Paula Arósio ainda jovem numa praia? Pois bem, na versão original o videoclipe de Timbiriche também se passa numa praia! Brasil, nada se cria, tudo se copia!
• Aquela música "Ela não liga pra mim" na verdade é "Soy un desastre", cantada por Diego. As letras não combinaram. E que negócio é esse aqui no Brasil de "Se eu sou um cigarro\ Ela não fuma"??? Cigarro para pré-adolescente, eu não acredito que eu ouvia essas coisas quando assistia "Passa ou Repassa" ou "Reino Animal"!
• E sim, eles cataram "Me estoy volviendo loca" e transformaram-na em "Estou ficando louco". Boa sacada!
• O dueto de Thalía e Diego (lembre-se de que eles estavam namorando) "Si no es ahora" foi modificado para "A qualquer hora", e como não dava para fazer um dueto romântico, eles aceleraram a música e enfiaram mais rock nos arranjos. É, fazer o quê...
• Mais uma adulteração de quádruplo sentido: a música "Corro, vuelo, me acelero" foi violentada e se transformou em "Fogo do amor", cheia de expressões dúbias. Como brasileiro é tarado, eu ein! Ouçam a música original de Timbiriche e verão que a letra é totalmente limpa e decente.
• E ainda tiveram músicas que não foram sucessos com Timbiriche e eles copiaram assim mesmo, quanto desespero! "Vive la vida" (Viva a vida), "Solo para mí" (Só para mim), "Princesa Tibetana" (Prisioneiro = duh!) e se eu esqueci alguma, lamento. Eu contei dez músicas, mas fontes dizem que eles pegaram treze.

Alguns saudosistas ficaram revoltados quando descobriram que as músicas de sua juventude eram na verdade versões estrangeiras. Está certo que é de praxe o brasileiro pegar músicas em inglês ou espanhol para fazer sua versão, mas logo dez ou treze? Do mesmo artista, do mesmo disco? Das dez músicas que citei, sete são do disco duplo VIII y IX. Que vergonha!

Tem um comentário no YouTube que resume a indignação de muitos: "Por que o Gugu não divulgou essa banda cheia de garotas mexicanas lindas em vez de promover os 'viados' dos Menudos?" E eu respondi embaixo o óbvio: se o Gugu trouxesse Timbiriche ao Brasil, todos saberiam a origem dos sucessos de suas boy bands. Que graça teria? E de uma coisa eu concordo com o comentarista: Thalía, Bibi Gaytán e Edith chamariam muito mais atenção que Rafael e os demais. As fotos que eu postei no artigo anterior corroboram o que eu disse, elas eram muito lindas e hoje, com mais de quarenta anos, continuam lindas. E quanto aos rapazes, em especial Eduardo? Se a mulherada o descobrisse naquela época... Seria o fim de Polegar!

Próximo artigo falaremos um pouquinho mais sobre essa saudosa época.

Enquanto isso confira os videos abaixo:

Soy un desastre, original de "Ela não liga"

Si no es ahora, original de "A qualquer hora". (Observem como Thalía encantava o público)

Con todos menos conmigo, original do mesmo nome (Dominó)

Soy como soy, original de "Sou como sou".

Amame hasta con los dientes, original de "Dá pra mim".

Tu y yo somos uno mismo, original de "Ando falando sozinho". (Aqui Thalía com ursinhos de pelúcia grudados na roupa, bem antes de Lady Gaga!)

Essa música não teve "versão" em português (não que eu saiba), mas deixo como brinde apenas para vocês verem como Thalía ARREBENTAVA. Para vocês verem que ela é muito mais que "Maria do Bairro". Muito gata e talentosa...